Urban Art prägt Städte sozial, kulturell und wirtschaftlich. André Kazmierski zeigt in seinem Gastbeitrag Chancen und Effekte für Quartiere und Immobilien auf.
Urban Art, oft synonym verwendet mit Street Art, ist in den letzten Jahrzehnten von einem rebellischen und oft illegalen Ausdrucksmittel hin zu einem anerkannten künstlerischen Phänomen geworden. Diese Form der Kunst umfasst eine Vielzahl von Ausdrucksweisen, von Graffiti bis hin zu Wandgemälden, Installationen und Skulpturen – wie im Sommer 2024 von Banksy in London –, die im städtischen Raum platziert werden. Urban Art hat das Potenzial, nicht nur die Ästhetik eines Quartiers zu verändern, sondern auch tiefgreifende soziale, wirtschaftliche und kulturelle Wirkungen zu entfalten. Diese transformative Kraft wird zunehmend von Stadtplanern, Quartiersentwicklern und Immobiliengesellschaften erkannt, die die Vorteile dieser Kunstform für die Aufwertung urbaner Räume nutzen.
Urban Art in Aschaffenburg: Hera von Herakut gestaltet eindrucksvolles Mural
Die Stadtbau Aschaffenburg hat mit der renommierten Künstlerin Hera von Herakut ein herausragendes Urban-Art-Projekt realisiert, das bereits in den ersten Tagen nach seiner Fertigstellung auf breite Anerkennung stieß. Das großformatige Mural, das an einem prominent gelegenen Gebäude der Aschaffenburger Stadtbau entstanden ist, hat nicht nur das Erscheinungsbild des Quartiers nachhaltig geprägt, sondern auch die Aufmerksamkeit auf die transformative Wirkung von Kunst im städtischen Raum gelenkt.
Schon während der Entstehungsphase zog das Projekt zahlreiche Interessierte an. Vorbeikommende Passanten hielten inne, dokumentierten den Fortschritt und teilten ihre Eindrücke in sozialen Netzwerken. Hera, die auch als Hauptrednerin der Abschlussveranstaltung „Die transformative Kraft von Urban Art“ auftrat, hob die Bedeutung von Kunst im öffentlichen Raum hervor: „Urban Art hat die Fähigkeit, Orte zu beleben, Identität zu stiften und Menschen miteinander ins Gespräch zu bringen.“
Die Veranstaltung war ein großer Erfolg und stieß auf reges Interesse – der Veranstaltungsort war bis auf den letzten Platz gefüllt. Das Mural, das Hera für die Stadtbau Aschaffenburg geschaffen hat, ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie Urban Art Quartiere bereichern und Impulse für die Stadtentwicklung setzen kann.
Was verleiht Urban Art diese besondere transformative Kraft, und welche konkreten Auswirkungen zeigt sie auf Quartiere, Städte und Immobiliengesellschaften? Diesen Fragen widmet sich der folgende Beitrag mit einer detaillierten Analyse.
Urban Art als Katalysator für soziale Transformation
Ein zentrales Merkmal der Urban Art ist ihre enge Verbindung mit der städtischen Bevölkerung. Sie entsteht sehr oft in Vierteln, die von sozialen Herausforderungen wie Armut, Gentrifizierung oder Kriminalität geprägt sind. In diesen Kontexten kann Urban Art als Sprachrohr für benachteiligte Gruppen agieren und soziale Themen auf kreative Weise in den öffentlichen Meinungsdialog einbringen. Die Sichtbarkeit solcher Kunstwerke schafft ein Bewusstsein für Probleme, die andernfalls sehr oft unsichtbar blieben.
Besonders relevant ist hierbei die Rolle von Urban Art als identitätsstiftendes und wertschätzendes Element für Quartiere. Indem lokale und überregionale Künstler die kulturellen und historischen Besonderheiten eines Viertels in ihre Arbeiten einfließen lassen, entsteht ein Gefühl der Zusammengehörigkeit und des Stolzes bei den Bewohnern.
Die Kunst gibt dem Viertel ein Gesicht und kann das Selbstbild der Gemeinschaft positiv beeinflussen. Diese Art von sozialer Transformation ist langfristig: Sie stärkt das Gemeinschaftsgefühl und kann zu einer aktiveren Teilhabe der Bewohner am gesellschaftlichen Leben führen.
Ein gutes Beispiel hierfür ist das Viertel Wynwood in Miami, das einst als heruntergekommenes Industriegebiet galt. Durch eine strategische Förderung von Urban Art, insbesondere großformatigen Wandgemälden, wurde das Viertel zu einer internationalen Attraktion für Kunstliebhaber. Die Kunstwerke zogen Touristen, Investoren und neue Bewohner an, während gleichzeitig die lokale Gemeinschaft gestärkt wurde. Auch die „John Lennon Wall“ in Prag, wo sich rundherum Cafes und Shops ansiedelten, ist ein Beispiel für die transformative Kraft von Kunst im öffentlichen Raum.
Bei der Untersuchung dieser Zusammenhänge zeigt sich, dass urbane Kunst in den meisten Szenevierteln aufregender Metropolen überproportional vertreten ist und offenbar ein wesentlicher Bestandteil ihrer positiven Entwicklung darstellt. In Deutschland bieten etwa Kreuzberg in Berlin oder das Hamburger Schanzenviertel passende Beispiele dafür.
Vorteile für Quartiere und städtische Entwicklung
Urban Art hat das Potenzial, nicht nur auf sozialer Ebene, sondern auch im städtebaulichen Kontext positive Effekte zu erzielen. Ein wesentlicher Vorteil besteht darin, dass Urban Art als Instrument der Stadtverschönerung genutzt werden kann. Viele städtische Gebiete leiden unter der Tristesse grauer Betonflächen, leerer Gebäude oder ungenutzter Flächen. Durch gezielte Urban-Art-Projekte lassen sich diese Räume in visuell ansprechende und lebendige Orte verwandeln.
Die optische Aufwertung eines Viertels führt oft zu einer erhöhten Wertschätzung des städtischen Raumes. Bewohner und Besucher empfinden den Raum als sicherer und attraktiver, was dazu führt, dass diese Gebiete stärker frequentiert werden. Dieser gesteigerte Fußverkehr belebt das öffentliche Leben und kann zu einer positiven wirtschaftlichen Entwicklung beitragen. In vielen Städten weltweit haben lokale Geschäfte und Cafés in der Nähe von Urban-Art-Hotspots von einem gesteigerten Besucheraufkommen profitiert – wie eben an der Prager John Lennon Wall.
Darüber hinaus kann Urban Art eine wichtige Rolle im Rahmen der Gentrifizierungsdebatte spielen. Während Gentrifizierung oft mit der Verdrängung einkommensschwächerer Bevölkerungsgruppen verbunden ist, kann Urban Art dazu beitragen, diese Dynamiken abzufedern, indem sie den kulturellen Wert eines Viertels stärkt und fördert. Durch die Einbindung lokaler Künstler und die Betonung der kulturellen Identität eines Ortes wird dieser als wertvoller empfunden und kann so geschützt und erhalten werden.
Ökonomische Vorteile für Immobiliengesellschaften
Für Immobiliengesellschaften und Investoren bietet Urban Art eine attraktive Möglichkeit, den Wert ihrer Objekte zu steigern. Die Aufwertung von Gebäuden durch Wandmalereien oder künstlerische Fassadengestaltung kann nicht nur den ästhetischen Reiz eines Objekts erhöhen, sondern auch seine Marktfähigkeit verbessern. Besonders in aufstrebenden Stadtteilen kann Urban Art als Instrument zur Imagepflege genutzt werden, um das Viertel als kulturell interessant und lebendig darzustellen.
Ein Beispiel für die erfolgreiche Nutzung von Urban Art in der Immobilienentwicklung ist das Unternehmen „Mural Arts Philadelphia“, das mit Künstlern zusammenarbeitet, um baufällige oder unscheinbare Immobilien durch großflächige Wandmalereien zu verschönern. Diese Maßnahmen haben dazu beigetragen, das Image bestimmter Viertel zu verbessern und gleichzeitig den Wert der Immobilien zu steigern. Ähnliche Entwicklungen sind auch in europäischen Städten wie Berlin, London oder Barcelona zu beobachten, wo Urban Art als Teil einer städtischen Marketingstrategie eingesetzt wird.
Ein weiteres bemerkenswertes Projekt ist STADT.WAND.KUNST. aus Mannheim. Im Rahmen der Stadtentwicklung entstanden dort knapp 50 großformatige Murals. Diese Kunstwerke tragen dazu bei, den Wohlfühlfaktor auch in diesen Vierteln für die Bewohner spürbar zu steigern.
Neben der Aufwertung bestehender Immobilien kann Urban Art auch zur Schaffung von Landmarken beitragen, die einem Quartier eine unverwechselbare Identität verleihen. Diese Landmarken werden oft zu touristischen Attraktionen und können dazu beitragen, dass ein Viertel oder eine Stadt auf internationaler Ebene wahrgenommen wird. Dies wiederum zieht Investoren, Unternehmen und neue Bewohner an, die das wirtschaftliche Potenzial des Gebietes erkennen und nutzen wollen.
Herausforderungen und Chancen
Trotz der vielen positiven Effekte, die Urban Art auf Quartiere, Städte und Immobilienmärkte haben kann, gibt es auch Herausforderungen, die berücksichtigt werden müssen. Eine der größten Herausforderungen besteht darin, sicherzustellen, dass Urban Art nicht zu einem bloßen Instrument der Gentrifizierung wird, das die Interessen von Investoren über die Bedürfnisse der lokalen Gemeinschaft stellt. Dies erfordert eine sorgfältige und kooperative Planung, bei der die Bewohner eines Viertels aktiv in die Gestaltung der Kunstprojekte eingebunden werden.
Ein weiterer Aspekt ist die rechtliche und regulatorische Dimension von Urban Art. Viele Städte haben strikte Vorschriften hinsichtlich der Gestaltung des öffentlichen Raums, was die Umsetzung von Urban-Art-Projekten erschweren kann. Gleichzeitig ist es wichtig, die Balance zwischen freier künstlerischer Entfaltung und dem Schutz des öffentlichen Raumes zu finden.
Fazit: Urban Art hat sich von einer rebellischen Bewegung zu einem anerkannten Bestandteil der städtischen Kultur entwickelt. Sie besitzt das Potenzial, die soziale, ästhetische und ökonomische Struktur eines Viertels nachhaltig zu verändern. Für Städte, Quartiere und Immobiliengesellschaften bietet die Förderung von Urban Art zahlreiche Vorteile, die von der Stärkung der lokalen Gemeinschaft bis hin zur wirtschaftlichen Aufwertung reichen. Entscheidend für den Erfolg ist jedoch eine ausgewogene und inklusive Herangehensweise, die die Interessen aller beteiligten Akteure berücksichtigt und sicherstellt, dass die Kunst als Instrument der positiven Transformation genutzt wird.
Andr é Kazmierski ist Geschäftsführer der Stadtbau Aschaffenburg GmbH.
Größeres Potenzial in kleineren Städten
Kommentar von Markus Christl – Musik-, Kunst- und Kulturinitiative Aschaffenburg e.V.
Die transformative Kraft urbaner Kunst ist unbestritten, jedoch wird ihre Rolle in den teuren Metropolen mittlerweile in der Szene sehr kritisch gesehen. Häufig wird diese Kunst dort weniger als Mittel zur sozialen Stärkung, sondern vielmehr als Werkzeug der Gentrifizierung eingesetzt. Projekte wie großformatige Murals können zwar die Ästhetik und den Wohlfühlfaktor eines Viertels steigern, doch oft ziehen sie auch steigende Mieten und die Verdrängung einkommensschwächerer Bevölkerungsgruppen nach sich. Dadurch wird das ursprüngliche Ziel, die Lebensqualität für alle zu verbessern, konterkariert. Besonders in Verbindung mit Luxussanierungen in Szenevierteln kann dies zu medialen Shitstorms führen oder sogar in der gezielten Zerstörung der Kunstwerke münden.
Demgegenüber sehe ich in kleineren Städten ein größeres Potenzial für urbane Kunst. Hier kann sie dazu beitragen, alternative und kulturell interessierte Zielgruppen anzusprechen und das Stadtbild nachhaltig zu bereichern, ohne dabei die Gefahr von Gentrifizierung im selben Ausmaß hervorzurufen.
Dabei ist es auch wichtig, dass solche Projekte gut kuratiert und die richtigen Akteure eingebunden werden. Nicht jeder Artist passt auf jede Wand, und die Auswahl der passenden Künstler ist essenziell, um sicherzustellen, dass die Kunst mit dem lokalen Umfeld harmoniert und die gewünschte Wirkung erzielt. Eine sorgfältige Planung und Abstimmung können dazu beitragen, dass solche Projekte nicht nur optisch, sondern auch sozial und kulturell nachhaltig erfolgreich sind.
